A–galerii kunstnikuvestlus Maarja Niinemägiga (Mai 2024)
Graveerimine - metallplaatidest väljatrükkide tegemise tehnika, mille kujundus on sisselõigatud lõikeinstrumendiga, mida nimetatakse buriniks. Kaasaegsed näited on peaaegu alati valmistatud vaskplaatidest ja seetõttu nimetatakse seda protsessi ka vaskplaatide graveerimiseks. Protsessi teine termin, joongraveerimine, tuleneb asjaolust, et see tehnika reprodutseerib ainult lineaarseid märke. Tooni ja varjutamist võib siiski teha paralleelsete joonte või ristprofiilide abil.
graafika: graveerimine
Graveerimisel lõigatakse kujundus graveerija või buriniga metalli. Burin on ruudukujulise või pastillikujulise sektsiooniga terasvarras ja
Graveerimine pärines iseseisvalt Saksamaa Reini orust ja Põhja-Itaaliast umbes 15. sajandi keskpaigas. Näib, et selle on esmakordselt välja töötanud Saksa kullassepad, mida nüüd tuntakse ainult nende initsiaalide või varjunimede järgi, neist silmapaistvamad on Master ES ja Game Cards. Martin Schongauer on esimene teadaolevalt graveerija, kes pole olnud mitte ainult kullassepp, vaid ka maalikunstnik. Tema “Püha Antoniuse kiusatus” (umbes 1470) on enneolematu meediumi keeruka kasutamise osas, et saavutada vormituju ja pinna tekstuur.
Itaalias kasvas graveerimine nii kullassepa kunstist kui ka niello-teosest - dekoratiivse metallitöö tüübist. Üks selle varasemaid praktikuid oli Firenze kullassepp ja niellist Maso Finiguerra (1426–64). Itaalia suuremad maalikunstnikud võtsid graveeringud vastu palju entusiastlikumalt kui nende Saksa kolleegid. Enne 15. sajandi möödumist olid kaks suurt itaalia maalrit: Andrea Mantegna ja Antonio Pollaiuolo joonistanud olulised gravüürid. Ehkki selle kiire seostamine maaliga Itaalias andis tulemuseks sellised uhked väljatrükid nagu Pollaiuolo „Nude lahing” (umbes 1465), takistas see ka graveerimise iseseisvat arengut, mida peagi kasutati peamiselt maalide reprodutseerimiseks. 16. sajandiks oli graveerimise reproduktiivne roll juba nii kindlalt välja kujunenud, et Itaalia suurim gravüüritehnika meister Marcantonio Raimondi on peamiselt tuntud Raphaeli maalide koopiate poolest.
Põhja-Euroopas järgis graveerimine siiski oma kurssi ja kaks selle 16. sajandi suurimat meistrit, Albrecht Dürer ja Lucas van Leyden, valmistasid selle tehnika osas oma parimatest originaalteostest.
Ülejäänud 16. sajandil jätkasid graveerijad nagu Hendrik Goltzius (1558–1617) üha säravamate tehnikate väljatöötamist. Samal ajal piirdus graveerimine siiski üha enam maalide reprodutseerimisega. Seda suundumust, mis jätkus kogu 17. sajandil, soodustas tooni gradatsiooni tekitavate tehnikate populariseerimine. 15. sajandi lõpust levinud plaadi punumine lühikeste burniotsikutega arenes 17. ja 18. sajandi lõpul stippgraveerimise ja värvipliiatsi meetodil (mida nimetatakse ka kriidiviisiks või pastelltekstiga graveerimiseks).. Need tehnikad lõid taldriku lugematute punktide ja nippidega, mis olid tehtud buriniga või spetsiaalsete tööriistadega, mida kutsuti rokkariteks ja rulatsiteks. 17. sajandil Ludwig von Siegeni leiutatud seotud tehnikaga mezzotint asendasid nad 18. sajandil peaaegu täielikult joongraveeringu. Selle taaselustasid 20. sajandil prantsuse kunstnik Jacques Villon ning inglise kunstnikud Eric Gill ja Stanley William Hayter. Viimane näitas, et joongraveerimine on sobiv vahend paljudele kaasaegsetele kunstidele, sealhulgas abstraktsioonidele. Gravüüre valmistasid ka ameerika trükikojad Mauricio Lasansky ja Gabor Peterdi.
