Ladina-Ameerika tants

Mehhikos

Mehhiko põliskultuurid on aidanud kaasa kogu riigis levinud piirkondlike ja mestizotraditsioonide eristamisele. Aafrika orjusel oli seal palju väiksem roll kui Kariibi mere piirkonnas. Mehhiko ühe keerukama tantsusündmuse puhul austatakse riigi kaitsepühakut Guadalupe Jumalaema leedi (La Virgen de Guadalupe), kelle püha on 12. detsember. Igal aastal esinevad tuhanded põlised danzantes tema auks Jumalaema Jumalaema basiilika ees. Guadalupe Mehhikos. Üks omapärane ja mõjuvõimeline grupp on chichimeci tantsijad, keda kutsutakse concherosteks, sest mõned neist mängivad tantsimise ajal ka kitarritaolist instrumenti, mis on valmistatud armadello kestast (concha). Tuhanded usutantsurühmad kogu Mehhikos esinevad regulaarselt roomakatoliku festivalidel ja pühadel. Nende keerulisi kostüüme, mille ehitamine võtab palju aega, kaunistavad litrid, suled, kestad, paelad, metallist väljalõiked ja tikkimistööd.

Mehhiko rahvatantsu Jarabe Tapatío (mida nimetatakse ka jarabe nacional) muusika sai alguse piirkondlike sonecitos del país kogust, mis 20. sajandi alguses ühendati muusikaliseks kompositsiooniks. Jarabe Tapatío esindab Mehhiko mestizo-elanikkonna kultuurilist identiteeti. Tantsuga kaasas olev muusikaline ansambel on mariachi, see on Mehhiko teine ​​tuntud sümbol. (Umbes alates 1930. aastast on tüüpiline mariachi-bänd koosnenud kahest trompetist, kolmest või enamast viiulist, mitmetest kitarriperekonna instrumentidest ja mõnikord harfist.) See Mehhiko populaarne meelelahutus kajastab romantiseeritud minevikku ja maaelu eluviisi. Nii jarabe Tapatío kui ka mariachi viivad oma juured Jalisco osariiki; Riigi pealinna Guadalajara lähedal elavaid inimesi tuntakse Tapatíose nime all. Jaliscani naise pilt, mis tegi keerulisi kujundusi koos seeliku liikumisega, on muutunud Mehhiko tantsu kaubamärgiks.

Aastal 1952 asutas noor México tantsija ja koreograaf Amalia Hernández balleti Folklórico de México, mis on ballettide venelaste suursuguses stiilis tantsu vaatemäng (mis loodi 1909. aastal) koos keerukate kostüümide, maastike ja valgustusega. Nagu ameerika tantsija Katherine Dunham oli teinud 1930ndatel Kariibi mere tantsu kasutades, lõi Hernández kontserttantsu hübriidvormi, mis võttis Mehhiko mestizo ja põliselanike tantsu ning muutis neid moodsa tantsu tantsutehnikatega. Selle tantsustiili pretsedendi olid loonud teised rahvuslikud tantsuansamblid, näiteks Venemaa ettevõte Moisejev (asutatud 1937; vt ka Moisejev, Igor Aleksandrovitš); sarnane protsess oli käimas ka Filipiinide Bayanihani firmas (asutatud 1957). Traditsioonilise tantsu muutmine etendusžanriks soodustas Mehhiko natsionalismi. Sellega seotud rahvusliku saavutuse tutvustamise eesmärki tugevdati siis, kui 1962. aastal võitis Ballet Folklórico rahvuslike rahvatantsufirmade rahvusvahelise konkursi. Amalia Hernándezi kunstilisi põhimõtteid on kopeerinud sajad folklórico trupid Mehhikos, teistes Ladina-Ameerika osades ja Ameerika Ühendriikides.

Mehhiklased on pikka aega omaks võtnud erinevat päritolu sotsiaalseid tantse, kujundades neid eristatavaks Mehhiko maitsest. Ajalooliselt on asjatundlikud Mehhiko muusikud lisanud oma repertuaari regulaarselt uusi muusikalisi suundumusi, olgu need siis Kuuba Pérez Prado mambo või Chicano Carlos Santana rock. Ent nad on olnud ka uuendajad. Näiteks Bandat (sõna otseses mõttes “bänd”) peetakse rangelt Mehhiko žanriks. Muusika viitab traditsiooniliste tantsurütmide (nt polka, cumbia, poeg ja valss) sünteesile, mis on kujutlusvõimega muutunud elektroonilise salvestustehnoloogia ja hüperaktiivse esinemisstiili kasutamise kaudu. Enamik bandamuusikast on optimistlikud, sundides meestantsijaid hüppama, keerutama, galoppima ja oma partnereid ülespoole kallutama või põrandale kasta. Bandal on ka aeglased tempod, mis võimaldavad tantsijatel rahustavas emotsioonis edasi-tagasi rokkida. Alustades 20. sajandi lõpust, läbisid Mehhiko lääneosa väikelinnad sunniviisilise eluviisi maapiirkondadelt linnadele, kuna vabrikud ja elamuarendused asendasid põllumaad. Paljud põllumajandustöötajad lahkusid Mehhikost, et USA-s paremat elu otsida. Paljude jaoks sümboliseerib banda uhkust Mehhiko identiteedi vastu ja väljendab trotsimist moderniseerimisprotsessis kaotatu vastu.

Kesk-Ameerika, Colombia ja Venezuela

Kultuuriliselt ja ajalooliselt jagab Kesk-Ameerika ümbritsevate piirkondadega palju, sealhulgas maiade tantsu jäänuseid, mauride ja kristlaste religioosseid draamasid, marimbaga kaasnevaid rahvatantse ja cumbiat. Ainulaadselt Kesk-Ameerika moodustab aga Guatemala, Belize, Hondurase ja Nicaragua Atlandi ookeani rannikul asuva Garifuna - ameerika ja aafrika segunenud kultuurirühma - punta. Punta on rõõmu ja pidulikkuse seltskonnatants, samuti kultuurilise ellujäämise embleem. Selle piduliku külje poolest võimaldab punta tantsijatel trummidega suhelda paaride või isikutena, kes üritavad üksteist raputavate puusade ja tuharatega edestada. Oma rituaalses aspektis on punta surnute tseremoonia, pidulik ärasaatmine paremasse ellu järgmises maailmas. Kurnav hetk tantsus toimub siis, kui tantsija loksub läbi liiva Atlandi ookeani ja Aafrika suunas ning jätab kaks markerit teele, mida vaim peab järgima, et koju tagasi oma esivanemate juurde jõuda.

Cartagena sadam Kolumbia Kariibi mere rannikul oli oluline ühenduspunkt Hispaania ning Colombiat ja Venezuelat hõlmava piirkonna vahel. Selle piirkonna bailecitos de tierra (fandangos), mis sarnanevad Mehhiko jarabe ja Peruu zamacuecaga, nimetatakse bambuco ja joropo. Bambuco ühendab endas fandango, Andide ja Afro-Ladina tantsude tunnused, kuna partnerid kasutavad flirtimiseks ja tantsu viisakuseteema kaunistamiseks taskurätikut. Joropo on omapärane peale paari lahuselu - mees tantsib zapateadot - segmendi jaoks, milles tantsijad hoiavad üksteist kergelt ja tantsivad oma kohale väikeseid valss-samme. See rannikuala sünnitas cumbia, hübridiseerunud Hispaania fandango ja Aafrika cumbé. Cumbia esimeses kirjalikus ettekandes (1840) kirjeldati seda orjade poolt läbi viidud tantsuna küünlavalgel Jumalaema leedi (la Virgen de la Candelaria) pidudel. Naised kandsid ruumi süütamiseks küünlaid, et hoida mehi auväärsest kaugusel. See oli lühikeste libisevate sammude õrn tants, mis liikus ringiga aeglaselt vastupäeva, mees jälitas ja õhutas naist. Reisides kallutas naine aeglaselt oma keha ja liigutas oma seelikut; mees tunnistas elukaaslast käeliigutustega ja kasutas mütsi, et teda fännata või "kroonida". Ettearvamatutel hetkedel keerutab naine mehe näo ees küünalt ja paneb küünla põlema vältimiseks pardi või nõjatuma.

1940ndatel laienes Cumbia tamboreide (trummide), maracade ja flöötide muusikaline ansambel Põhja-Ameerika ja Kuuba bigbändide kõla mõjul. Cumbia oli kahekesi tants, sarnane Kuuba poja ja mamboga. Uus cumbia vallutas kiiresti latino tantsupeo Californiast Argentiinasse. Üks populaarsemaid funktsioone oli selle mitmekülgsus; seda võiks kohandada avatud või suletud paaritantsuna või rühmatantsuna, mille käigus inimesed moodustasid tantsupõrandal ringi ja improviseerisid muusikat või kordamööda ringi keskel. Cumbia valitses kõige populaarsemaks latiinotantsuks kuni salsa tõusuni 1960ndatel.

Brasiilia

Brasiilia tantsus domineerivad Brasiilia Aafrika ja Portugali pärandi komponendid. Nagu teistes Ladina-Ameerika riikides, kus orjapidamisega istandused said koloniaalmajanduse aluseks, oli Aafrika mõju muusikale ja tantsule tugev. Brasiilias jäi eliitkultuur portugaliks ja ametlik religioon oli roomakatoliiklus. Brasiilia rahvatants samba sai alguse Bahia osariigist orjade seas ja vabastas aafriklasi. Samba da roda (“ring samba”) sarnaneb Puerto Rica bomba ja Kuuba rumbaga; see on ootuspäraste tantsijate, muusikute ja pealtvaatajate ringikujuline paigutus; tantsijad sisenevad tavaliselt ükshaaval. Põhietapp on kiire, libisev raskuse vahetamine ühelt jalalt teisele, reageerides ühtlasele ² / _4- lisele pulsile, mida mängivad löökpillid. Suurem osa tantsija liigutusest toimub vööst allapoole, ülakeha jääb aga suhteliselt rahulikuks ja lõdvaks.

Pärast orjanduse lõppemist 1888. aastal rändasid suhkruroo töötajad linnadesse; paljud neist asusid Rio de Janeirot ümbritsevatele küngastele. Nendest favelastest (shantytowns) said inkubaatorid Rio Carnivali samba jaoks, kuna selle elanikud organiseerisid end escolas de sambaks (“sambakoolid”, mis tegutsesid kogukondlike klubidena). Karneval Brasiilias on plahvatusohtlik energia vabanemine, kuna muusika ja tants toidavad ülevoolavaid tänavapidusid ja paraade. Samba ületas värvijoone ja tõusis 1940. aastatel raadio- ja salvestustööstuse kaudu riikliku populaarsuseni. 20. sajandil ilmnenud paljude sambavariantide hulgas on chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salón, samba-enredo, samba de mulattas, samba reggae ja pegode.

Teistes Brasiilia osades on oma karnevali muusika- ja tantsustiil, näiteks frevo (väga kiire, atleetlikkus mõne liigutusega, mis sarnaneb vene rahvatantsu liigutustega) ja maracatus Pernambucost ning afoxé ja bloco afro Salvadorist. Afro-Brasiilia afoksi gruppidest vanim, Filhos de Gandhy, asutati 1940-ndatel aastatel eesmärgiga näidata vennaskonna, rahu ja sallivuse teemasid diskrimineeritavas keskkonnas. See rühm korraldas kogu meessoost afoxé üksuse, mis oli riietatud India juhi Mohandas Gandhi järgijateks. Trummimallid ja tantsuliigutused olid Candomblé tantsust inspireeritud ja rõhutasid paranemist. 1970ndatest alates kajastasid seda musta uhkuse sõnumit paljud paraadirühmad, mida kutsuti blocos afros. Nende teemad, kostüümid ja koreograafia olid inspireeritud Aafrikast ning nad esitasid oma torsode sujuvat liikumist ja pühkivaid käeliigutusi.

Brasiilia Aafrika päritolu Candomblé usupraktika ja sellega seotud tavad kogu riigis kasutavad tantsu jumalateenistuse keskmeks. Candomblé on Lääne-Aafrikast pärit Yoruba vaimuliku süsteemi kohandamine, mis sarnaneb Kuuba Santería tavaga; usutakse, et orixás (orishas ehk jumalused) kontrollivad loodusjõude. Candomblé tantsijad, peamiselt naised, liiguvad vastupäeva, lauldes orixás kiidulaulu, kolm meestrummarit kutsuvad jumalused festivalile. Paistetus ja sellele järgnenud ketramine, vibreerimine ja heliharjutused annavad märku tantsija valdusest oriksi poolt. Teatud hetkel võimaldab rituaali paus neil, kes on vallanud, siseneda spetsiaalsesse ruumi või majja ja vahetada oma oriksat esindavate tseremoniaalsete rõivaste üle; näiteks tantsib tantsija sinise kleidi ja hõbedase krooni, et anda märku merejumalanna Iemanjá kohalolekust. Tantsijad naasevad rituaali juurde, olgugi et nad on võimelised, et tantsida oma orixá iseloomulikke liigutusi. Salvadori tantsukoolid ja esinemisansamblid on rituaalsest keskkonnast välja võtnud kostüümid, trummimängu, laulmise ja tantsimise. Dança dos orixás on saanud osa kohalikest balé folclórico (folkloristlik ballett) etendustest; väljaspool usulist keskkonda pole orixuse omamise rituaalid siiski lubatud.

Lisaks sambale ja Candombléle arvatakse, et capoeira - võitluskunsti ja tantsu segu - on Aafrika päritolu. Kunagi enesekindlalt maskeerunud enesekaitse vormiks on capoeira muutunud Brasiilia rahvatantsurühmade tunnusjooneks. Selle iseloomulikud akrobaatilised liigutused ja piitsutavad jalaliigutused loovad põnevuse ja ohu vaatemängu.