Max Ophüls, algne nimi Max Oppenheimer, (sündinud 6. mail 1902 Saarbrückenis, Saksamaa - suri 26. märtsil 1957 Hamburgis, Lääne-Saksamaal), saksa filmirežissöör, kelle meisterlik vedelikkaamera liikumine andis tema filmidele iseloomuliku lüürilise voolu. Ta oli üks esimesi tõeliselt rahvusvahelisi režissööre, tundlik rahvuslike erinevuste ja kõigi tema tegelaste ühiste inimlike omaduste suhtes.
Viktoriin
Valmis, valmis, tegevus!
Kes mängis James T. Kirki 2009. aasta filmis Star Trek?
Ophüls oli näitleja, lavastaja ja produtsent Saksamaal ja Austrias aastatel 1921–1930. Ta oli umbes 200 näidendi veteran, kui ta 1929. aastal filmima hakkas. Tema esimesed olulised filmid olid Die verkaufte Braut (1932; Bartered Bride), mida peetakse ooperi üheks parimaks filmi adaptatsiooniks, ja Liebelei (1932; “Love Affair”), Viinis asutatud mõrkja armsa armastusloo. Mõlemad filmid sisaldasid mitmeid Ophülsi kaubamärgielemente: kaunid ja särava sisustusega ülbed seaded, läbimõeldud kaameraliikumine, tugev naispeategelane, muusikaliste motiivide kasutamine ja ainulaadsel paralleelselt komponeeritud misi-en-scènes. Pärast Leibelei lahkumist natside kasvava mõju tundnud Ophüls lahkus Saksamaalt ning suunas 1940. aastani Prantsusmaal, Venemaal, Itaalias ja Hollandis populaarseid, kuid silmapaistmatuid filme. Temast sai 1938. aastal Prantsuse kodanik ja 1940. aastal kolis ta Ameerika Ühendriikidesse. pärast taas natside põgenemist.
Ophüls ei suutnud mitu aastat Ameerikas tööd leida, kuni Ophülsi loomingut imetlenud režissöör Preston Sturges soovitas tal lõpetada režissööride sarja läbi elanud Howard Hughesi lavastus Vendetta (filmitud 1946, vabastatud 1949). Selle saavutuse tugevuse tõttu valis Ophüls režissöörid veel neljale Ameerika filmile: pagulus (1947), kiri tundmatust naisest (1948), tabatud (1949) ja hoolimatu hetk (1949). Need filmid esindasid kõige tugevamat tööd, mille ta seni on valminud, ja nad kasutasid taas tema adroit-kaameratööd ja feministlikke teemasid. Ophüls imetles väga Hollywoodi stuudiosüsteemi tõhusust ja viimistletud meelt, kuid naasis Prantsusmaale 1949. aastal, kui ta tundis selle süsteemi peatset kadumist.
Prantsusmaal lõpetas Ophüls oma karjääri nelja filmiga, mida peeti tema meistriteosteks: La Ronde (1950; Roundabout), Le Plasir (1952; Pleasure House), Madame de
(1953; Madame De kõrvarõngad) ja Lola Montès (1955; Lola Montes'i patud). Vaatamata Martine Caroli nõrgale osatäitmisele nimirollis ja vaatamata sellele, et filmi tugevalt redigeeritud versioon on kõige tavalisem, nimetavad paljud kriitikud Lola Montèsi kui ühte kõigi aegade suurimat filmi. Suuresti väljamõeldud kirjeldus 19. sajandi kuninglikust paramourist, kes taandati hiljem tsirkuses töötamiseks, on filmis Ophülsi kentsakalt silmapaistva kaameratöö suurepäraseim väljapanek - mida tõstab esile hämmastav 360-kraadine pann keskse tegelase ümber - aga ka eelviimaset “Ophülsian naist”, mida kriitik Andrew Sarris kirjeldas kui sellist, kes “triumfeerib reaalsuse üle ainult ülima tahteakti kaudu”.
Ophüls, kes oli omal ajal tehniliselt silmapaistva auturina vallandatud, läbis 1970. aastate algusest tõsise kriitilise ümberhindamise. Enne feminismi tulekut peeti Ophülsi temaatilisi muresid filosoofia meeste domineerivas maailmas triviaalseks. Pärast seda on tema filme vaadatud mitte ainult prohvetlikult, vaid ka põhjalikult kaasaegsena. Tema kaameratööd ja lopsaka kujunduse kasutamist, kui seda on peetud tühjadeks harjutusteks, on revisionistlikud kriitikud pidanud valusalt põimituks kesksete tegelaste meeleseisundiga. Tema maine kasvab jätkuvalt ja teda peetakse 20. sajandi kino üheks meistriks.
