Sisukord:
Paul Gauguin, täielikult Eugène-Henri-Paul Gauguin (sündinud 7. juunil 1848 Pariisis, Prantsusmaal - suri 8. mail 1903 Atuonas, Hiva Oa, Marquesase saared, Prantsuse Polüneesia), prantsuse maalikunstnik, trükikoja ja skulptor, kes otsisid saavutada oma töös vaimsete ja emotsionaalsete seisundite „ürgne” väljendus. Kunstnik, kelle looming on liigitatud postimpressionistiks, süntetistiks ja sümbolistiks, on eriti tuntud oma loominguliste suhete poolest Vincent van Goghiga, aga ka omaenda poolt pagendatud pagulase Tahitisse, Prantsuse Polüneesiasse. Tema kunstikatsed mõjutasid paljusid 20. sajandi alguse avangardistlikke arenguid.
Algus
Gauguini isa oli Orléansist pärit ajakirjanik ja ema oli prantsuse ja peruu päritolu. Pärast Napoleon III riigipööret 1848. aastal viis Gauguini isa pere Peruusse, kus ta kavatses asutada ajalehte, kuid ta suri vahepeal ja Gauguini ema viibis neli aastat enne seda oma lastega onu Lima mõisas. viies pere tagasi Prantsusmaale. 17-aastaselt kandideeris Gauguin kaubalaeva ja purjetas kuus aastat mööda maailma. Tema ema suri 1867. aastal, jättes perekonna seadusliku eestkoste ärimehe Gustave Arosa juurde, kes Gauguini vabastamisel kaubalaevandusest kindlustas talle positsiooni maaklerina ja tutvustas talle taani naist Mette Sophie Gadi, kellega Gauguin abiellus. 1873. aastal äratas Gauguini kunstiline kalduvus Arosa, kellel oli kollektsioon, mis hõlmas Camille Coroti, Eugène Delacroixi ja Jean-François Milleti loomingut, ning kaasmaalasest maakleri Émile Schuffeneckeri, kellega ta hakkas maalima. Peagi hakkas Gauguin saama kunstilisi õpetusi ja käima sageli stuudios, kus ta sai modellist joonistada. 1876. aastal võeti tema Viroflay maastik ametlikuks iga-aastaseks näituseks Prantsusmaal Salongis. Ta arendas välja impresionismi tänapäevase avangardi liikumise maitse ja koostas aastatel 1876–1881 isikliku maalikogu, mille autoriteks olid Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet ja Johan Barthold Jongkind.
Gauguin tutvus Pissarroga umbes 1874. aastal ja asus õppima toetava vanema kunstniku käe all, nähes alguses vaeva maalimise ja joonistamise tehnikate valdamisega. 1880. aastal arvati ta viiendast impressionistide näitusest - kutset korrati aastatel 1881 ja 1882. Ta veetis puhkuse Pissarro ja Cézanne'iga maalides ning hakkas silmapaistvaid edusamme tegema. Sel perioodil astus ta ka avangardkunstnike ühiskondlikku ringi, kuhu kuulusid Manet, Edgar Degas ja Pierre-Auguste Renoir.
Gauguin kaotas töö, kui Prantsuse aktsiaturg 1882. aastal krahhi kukkus - juhtum, mida ta pidas positiivseks, sest see võimaldaks tal iga päev maalida. Püüdes oma perekonda toetada, otsis ta ebaõnnestunult tööd kunstikaupmeeste juures, jätkates samal ajal maal maal maalimist Pissarroga. 1884. aastal kolis ta perekonna Prantsusmaal Rouenisse ja võttis imelikke töökohti, kuid aasta lõpuks kolis pere Taani, otsides Mette pere tuge. Ilma töökohata võis Gauguin vabalt tegeleda oma kunstiga, kuid ta seisis silmitsi oma naise perekonna taunimisega; 1885. aasta keskel naasis ta koos oma vanema pojaga Pariisi.
Gauguin osales 1886. aastal kaheksandal ja viimasel impressionistlikul näitusel, näidates 19 maali ja nikerdatud puugreljeefi. Tema enda teosed pälvisid vähe tähelepanu, kuid neid varjutas Georges Seurat 'tohutu pühapäev La Grand Jatte'is - 1884 (1884–86). Pettunud ja vaesuses hakkas Gauguin müüma keraamilisi anumaid ning sel suvel tegi ta reisi Pont-Avenisse Prantsusmaal Bretagne'i regioonis, otsides lihtsamat ja kokkuhoidlikumat elu. Pärast karmi talve purjetas Gauguin 1887. aasta aprillis maalikunstniku Charles Lavaliga Prantsuse Kariibi mere saarele Martinique'i, kavatsedes elada nagu metslane. Tema Martinique'ile maalitud teosed nagu "Troopiline taimestik" (1887) ja "Mere ääres" (1887) näitavad tema üha suuremat lahkumist impresionistlikust tehnikast sel perioodil, kuna ta töötas nüüd värviplokkidega suurtes, moduleerimata lennukites. Naastes Prantsusmaale 1887. aasta lõpus, mõjutas Gauguin eksootilist identiteeti, osutades oma Peruu esivanematele kui oma olemuse ja kunstilise nägemuse „primitivismi” elemendile.
Varane küpsus
1888. aasta suvel naasis Gauguin Pont-Avenisse, otsides seda, mida ta nimetas “põhjendatud ja avameelseks tagasitulekuks algusesse, see tähendab primitiivsele kunstile”. Temaga liitusid seal noored maalikunstnikud, sealhulgas Émile Bernard ja Paul Sérusier, kes otsisid oma maalil ka otsesemat väljendust. Gauguin saavutas sammu selle ideaali poole seminari Visioon pärast jutlust (1888) maalil, milles ta kasutas laia värvi tasapinda, selgeid piirjooni ja lihtsustatud vorme. Gauguin lõi sel perioodil oma stiili kirjeldamiseks termini “sünteetika”, viidates maalide formaalsete elementide sünteesile nende edastatud idee või emotsiooniga.
Gauguin tegutses paljude Pont-Avenis kogunenud kunstnike juhendajana, õhutades neid lootma rohkem tundele kui impressionismi otsesele vaatlusele. Tõepoolest, ta soovitas: „Ärge kopeerige looduse pärast liiga palju. Kunst on abstraktsioon: ekstrakt loodusest enne seda unistades ja keskendu rohkem loomingule kui lõpptulemusele. ” Gauguin ja teda ümbritsevad kunstnikud, kes said tuntuks Pont-Aveni koolina, hakkasid oma maalide üldises kompositsioonis ja harmoonias olema dekoratiivsed. Gauguin ei kasutanud reaalaja jäljendamiseks enam joont ja värvi, nagu ta oli impressionist, vaid uuris pigem nende pildiliste vahendite võimalusi tekitada vaatajates eriline tunne.
1888. aasta oktoobri lõpus sõitis Gauguin Arlesisse, Lõuna-Prantsusmaale, et jääda Vincent van Goghi juurde (osalt van Goghi venna Theo, kunstimüüja, kes oli nõustunud teda esindama, teeneks). Selle aasta alguses oli van Gogh kolinud Arlesisse, lootes leida Lõuna lõuna-ateljee, kuhu mõttekaaslased maalivad, et luua uus, isikupäraselt väljendusrikas kunst. Kuid kohe, kui Gauguin saabus, käisid kaks lenduvat kunstnikku sageli kunsti eesmärgi teemal tihedas vahetuses. Selle perioodi kahe mehe loomingu stiil on klassifitseeritud postimpressionistlikuks, kuna see näitab impressionismi värvi, pintslitõmbe ja mittetraditsiooniliste ainete kasutamise individuaalset, isiklikku arengut. Näiteks Gauguini Arles'i vanad naised (Mistral) (1888) portreteerib rühm naisi, kes liiguvad piduliku rongkäiguna läbi lapiku, meelevaldselt ette nähtud maastiku. Nagu suures osas selle perioodi töödest, kandis Gauguin toorele lõuendile rasket värvi paksul viisil; oma karedas tehnikas ja religioossete talupoegade teemas leidis kunstnik midagi, mis lähenes tema kasvavale “ürgsele” ideaalile.
Gauguin oli plaaninud Arlesisse jääda läbi kevade, kuid tema suhted van Goghiga kasvasid veelgi tormilisemaks. Pärast seda, kui Gauguin väitis olevat katset teda habemenuga rünnata, moonutas van Gogh väidetavalt enda vasakut kõrva. Seejärel lahkus Gauguin Pariisi, kus viibis vaid kaks kuud. Kuigi loo seda versiooni on aktsepteeritud rohkem kui 100 aastat, uurisid kunstiteadlased Hans Kaufmann ja Rita Wildegans tänapäevaseid politsei arhivaale ja kunstnike kirjavahetust ning jõudsid Van Goghi ohris järeldusele: Paul Gauguin ja Der Pakt des Schweigens (2008; “) Van Goghi kõrv: Paul Gauguin ja vaikuse pakt ”), et tegelikult oli Gauguin see, kes van Goghi kõrva kahjustas ja et ta kasutas mõõka, mitte habemenuga. Nad jõudsid järeldusele, et kunstnikud olid Gauguini kaitsmiseks nõus loo andma loo iseenda moonutamise versiooni.
Järgmised mitu aastat vahetas Gauguin Pariisis ja Bretagne'is elamise vahel. Pariisis tutvus ta selliste sümbolistide luuletajate nagu Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud ja Paul Verlaine avangardsete kirjandusringidega. Need luuletajad, kes propageerisid traditsiooniliste vormide loobumist sisemise emotsionaalse ja vaimse elu kehastamiseks, nägid Gauguini loomingus oma vastavust kujutavas kunstis. 1891. aastal Mercure de France'is toimunud kuulsas essees kuulutas kriitik Albert Aurier Gauguinit sümbolistide kunstnike rühma juhiks ja ta määratles oma loomingut kui „ideelist, sümboolset, sünteetilist, subjektiivset ja dekoratiivset“.
Pärast turistide poolt rikutud Pont-Aveni leidmist kolis Gauguin ümber kaugesse Le Pouldu külla. Seal hakkas ta toore väljenduse kõrgendatud püüdlustes keskenduma iidsetele keskaja religioonimälestistele, ristidele ja kalvaaridele, integreerides nende kompositsioonidesse nende lihtsad ja jäigad vormid, nagu on näha Kollase Kristuse (1889) näitel. Ehkki sellised teosed tuginesid värvi- ja pintslitõmblustele, mida ta prantsuse impresionismist õppisid, lükkasid nad ümber perspektivistliku ruumi õppetunnid, mis olid lääne kunstis välja töötatud renessansi ajast alates. Ta väljendas oma põlgust korruptsiooni vastu, mida ta nägi tänapäevases lääne tsivilisatsioonis nikerdatud ja maalitud puidust reljeefiga "Armastan ja saab õnnelikuks" (1889), mille vasakus ülanurgas olev kuju, mis oli tema keha peitmiseks, oli mõeldud esindavad Pariisi tema sõnul "mädanenud Babülooniana". Nagu sellised tööd näitavad, hakkas Gauguin igatsema töötatavama keskkonna järele. Pärast Põhja-Vietnami ja Madagaskari kaalumist ja tagasilükkamist taotles ta Prantsuse valitsuselt toetust Tahiti reisimiseks.
