Realismi kunst

Realism, kunst, looduse või tänapäevase elu täpne, detailne, kaunistamata kujutamine. Realism lükkab tagasi kujutlusvõimelise idealiseerimise väliste esinemiste tähelepaneliku jälgimise kasuks. Sellisena on realism selle laias tähenduses hõlmanud paljusid kunstivoolusid erinevates tsivilisatsioonides. Näiteks kujutavas kunstis võib realismi leida Kreeka iidsetest hellenistlikest skulptuuridest, millel on täpselt kujutatud poksijaid ja alandlikke vanu naisi. Selliste 17. sajandi maalikunstnike nagu Caravaggio, Hollandi žanrimaalijate, Hispaania maalikunstnike José de Ribera, Diego Velázquezi ja Francisco de Zurbaráni ning vendade Le Naini teosed Prantsusmaal on realistlikud. 18. sajandi inglise romaanikirjanike Daniel Defoe, Henry Fieldingi ja Tobias Smolleti loomingut võib nimetada ka realistlikuks.

Realism võeti aga teadlikult esteetilise programmina kasutusele alles 19. sajandi keskpaigas Prantsusmaal. Realismi võib tõepoolest pidada prantsuse romaanide ja maalide peamiseks suundumuseks aastatel 1850–1880. Realismi mõiste üks esimesi esinemisi oli 1826. aasta Mercure français du XIX ^e siècle, milles seda sõna kasutatakse õpetus ei põhine mitte varasemate kunstiliste saavutuste jäljendamisel, vaid looduse ja tänapäeva elu kunstnikule pakutavate mudelite tõesel ja täpsel kujutamisel. Prantsuse realismi pooldajad leppisid kokku selles, et nad lükkasid ümber nii akadeemiate klassitsismi kui ka romantismi kunstlikkuse ja vajaduse kaasaegsuse järele tõhusas kunstiteoses. Nad üritasid kujutada kesk- ja alamklassi, erakordse, tavalise, alandliku ja ilustamata elu, esinemisi, probleeme, tavasid ja muid asju. Tõepoolest, nad otsustasid kohusetundlikult reprodutseerida tänapäeva elu ja ühiskonna kõiki seni tähelepanuta jäetud aspekte - selle vaimseid hoiakuid, füüsilisi olusid ja materiaalseid tingimusi.

Realismi ergutasid 19. sajandi esimesel poolel mitmed intellektuaalsed arengud. Nende hulgas oli antiromantiline liikumine Saksamaal, rõhuasetusega tavainimesele kui kunstiinimesele; Auguste Comte positivistlik filosoofia, milles rõhutati sotsioloogia olulisust ühiskonna teadusliku uurimusena; kutselise ajakirjanduse tõus koos praeguste sündmuste täpse ja ebasoovitava jäädvustamisega; ja fotograafia arendamine, millel on võime visuaalseid välimusi mehaaniliselt väga täpselt täpsustada. Kõik need arengud ergutasid huvi tänapäevase elu ja ühiskonna täpse salvestamise vastu.

Maalimine

Gustave Courbet oli esimene kunstnik, kes eneseteadlikult kuulutas välja ja praktiseeris realistlikku esteetikat. Pärast tema tohutut lõuendit Stuudio (1854–55) lükkas 1855. aasta Exhibition Universelle tagasi, eksponeeris kunstnik seda ja muid teoseid realismi, G. Courbetti sildi all spetsiaalselt ehitatud paviljonis. Courbet oli oma kunstis kindlalt idealiseerimise vastu ja ta kutsus teisi kunstnikke üles selle asemel keskenduma tavalisele ja kaasaegsele kunstile. Ta pidas igapäevase stseeni avameelset kujutamist tõeliselt demokraatliku kunstina. Sellised maalid nagu tema matmine Ornansis (1849) ja kivimurdjad (1849), mida ta oli salongis 1850–51 eksponeerinud, olid juba avalikkust ja kriitikuid šokeerinud avameelse ja ilustamata faktuaalsusega, millega nad alandlikke talupoegi kujutasid ja töömehed. See, et Courbet ei ülista oma talupoegi, vaid esitas neid julgelt ja jämedalt, tekitas kunstimaailmas vägivaldse reaktsiooni.

Courbeti töö stiil ja teema olid üles ehitatud alusele, mille Barbizon kooli maalijad juba purustasid. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet ja teised asusid 1830. aastate alguses elama Prantsuse Barbizoni külla eesmärgiga ustavalt taasesitada maastiku kohalikku iseloomu. Ehkki igal Barbizon-maalijal oli oma stiil ja konkreetsed huvid, rõhutasid nad kõik oma töödes pigem looduse lihtsaid ja tavalisi kui grandioosseid ja monumentaalseid aspekte. Nad pöördusid eemale melodramaatilisest maalilisusest ja maalisid tugeva vaatluse tulemusel kindlad ja detailsed vormid. Sellistes teostes nagu The Winnower (1848) oli Millet üks esimesi kunstnikke, kes kujutas talupoegade töömehi senise suursugususe ja monumentaalsusega, mis oli seni reserveeritud tähtsamatele isikutele.

Teine realistlike traditsioonidega sageli seotud prantsuse kunstnik Honoré Daumier joonistas Prantsuse ühiskonna ja poliitika satiirilisi karikatuure. Ta leidis Pariisi agulitest ja tänavatelt oma töölisklassi kangelased ja kangelannad ning kurikaelad juristid ja poliitikud. Nagu Courbet, oli ta tulihingeline demokraat ja kasutas oma oskusi karikaturistina otse poliitiliste eesmärkide teenimisel. Daumier kasutas energeetilist lineaarset stiili, rõhutas julgelt realistlikku detaili ja peaaegu skulpturaalset vormitöötlust, kritiseerimaks Prantsuse ühiskonnas nähtamatut moraalsust ja inetust.

Piltlikku realismi väljaspool Prantsusmaad esindas USA-s kõige paremini 19. sajandil. Seal on Winslow Homeri võimsad ja ekspressiivsed maalid mereobjektidest ning Thomas Eakinsi portreed, paadistseenid ja muud tööd on avameelsed, sentimentaalsed ja tähelepanelikult jälgitavad ülestähendused tänapäevast.

Realism oli 20. sajandi kunstis eraldiseisev vool ja see tulenes tavaliselt kunstnike soovist esitada igapäevaelust ausamaid, otsivamaid ja ühendatumaid vaateid või katsetest kasutada kunsti sotsiaalse ja poliitilise kriitika kandjana. Kaheksa nimega Ameerika maalikunstnike rühmituse karmid, visandlikud, peaaegu ajakirjanduslikud stseenid merelisest linnaelust kuuluvad endisesse kategooriasse. Seevastu Neue Sachlichkeit'ina (uus objektiivsus) tuntud Saksa kunstiliikumine töötas realistlikus stiilis, et väljendada Saksamaal Esimese maailmasõja järgse perioodi küünilisust ja pettumust. Depressiooniajastu liikumine, mida tuntakse sotsiaalse realismina, võttis Ameerika ühiskonna ebaõigluse ja pahede kujutamisel sel perioodil vastu sama karmi ja otsese realismi.

Sotsialistlikul realismil, mis oli Nõukogude Liidus alates 1930. aastate algusest kuni selle riigi laialisaatmiseni 1991. aastal ametlikult toetatud marksistlik esteetika, oli tegelikult vähe pistmist realismiga, ehkki see pidi olema ustav ja objektiivne elu peegel. Selle tõepärasus pidi teenima riigi ideoloogiat ja propagandistlikke vajadusi. Sotsialistlik realism kasutas üldiselt naturalistliku idealiseerimise tehnikaid, et luua portreesid armetutest töötajatest ja inseneridest, kes olid silmatorkavalt sarnased nii oma kangelasliku positivismi kui ka elutruu usaldusväärsuse puudumisega.