Reggae muusika

Reggae, populaarse muusika stiil, mis sai alguse Jamaical 1960. aastate lõpus ja tõusis kiiresti riigi domineerivaks muusikaks. 1970. aastateks oli see muutunud rahvusvaheliseks stiiliks, mis oli eriti populaarne Suurbritannias, USA-s ja Aafrikas. Seda tajuti laialdaselt kui rõhutute häält.

Viktoriin

Heliloojad ja laulukirjutajad

Kes kirjutas Peer Gynt?

Jamaika inglise keele sõnaraamatu (1980) varase määratluse kohaselt põhineb reggae ska-l, mis on Jamaika populaarse muusika varasem vorm, ja selles töötab raske nelja löögi rütm, mida juhivad trummid, basskitarr, elektrikitarr ja „ kaabits ”, lainepapike, mida hõõrutakse tavalise pulgaga. (Trummist ja bassist sai uue instrumentaalmuusika vundament, dub.) Veel öeldakse sõnastikus, et rütmikitarri kõlav hääl, mis tuleb mõõduvõtmise lõppedes, toimib „emotsionaalsete laulude saatena, mis väljendab sageli väljakujunenud ümberlükkamist“. valge mehe kultuur. ” Selle omanäolise kitarrimängu efekti, skengay, teine ​​mõiste on samastatav Kingstoni getode tänavatel rikošeerivate püsside müraga; öeldes on skengi defineeritud kui “relva” või “põrknoa”. Nii väljendas reggae getoelu helisid ja survet. See oli tärkava “ebaviisaka poisi” (võimaliku gangster) kultuuri muusika.

1960. aastate keskel aeglustasid Jamaica muusikud selliste produtsentide nagu Duke Reid ja Coxsone Dodd juhtimisel ska tempot dramaatiliselt, mille energilised rütmid kajastasid optimismi, mis oli Jamaica iseseisvumisest Suurbritannias 1962. aastal. Selle tulemuseks olnud muusikastiil rock steady, oli lühiajaline, kuid tõi kuulsuse sellistele esinejatele nagu Heptones ja Alton Ellis.

Reggae arenes neist juurtest ja kandis üha enam politiseeritud laulusõnu, mis käsitlesid sotsiaalset ja majanduslikku ebaõiglust. Uue reggae-heli, mille bassi ajendatud kiirem löök oli rajanud, hulgas olid Toots ja Maytals, kelle esimene suurem hitt oli “54-46 (see on minu number)” (1968), ja Wailers - jänku Wailer, Peter Tosh ja reggae suurim staar Bob Marley - kes lindistasid hitid Doddi stuudios Studio One ja töötas hiljem koos produtsent Lee (“Scratch”) Perryga. Teine reggae superstaar Jimmy Cliff saavutas rahvusvahelise kuulsuse filmi "The Harder They Come" (1972) staarina. Reggae ülemaailmse leviku peamiseks kultuurijõuks dokumenteeris see Jamaica tehtud film, kuidas muusikast sai vaeste ja vaeste hääl. Selle heliriba tähistas trotslikku inimvaimu, mis keeldub alla surumast.

Sel reggae arenguperioodil kasvas seos muusika ja Rastafari liikumise vahel, mis julgustab Aafrika diasporaa Aafrikasse ümber kolima, austab Etioopia keisrit Haile Selassie I (kelle eelkroniseerimisnimi oli Ras [prints] Tafari) ja kinnitab ganja (marihuaana) sakramentaalne kasutamine. Rastafari (rastafarianism) pooldab võrdseid õigusi ja õiglust ning tugineb kumina müstilisele teadvusele - varasemale Jamaika usutraditsioonile, mis ritualiseeris suhtlemist esivanematega. Peale Marley ja Wailersi olid Rastafari ja reggae sulandumist populariseerinud rühmad Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (peamiselt Winston Rodney) ja Culture. Erootilist armastust tähistav reggae-stiil „Lover's rock” sai populaarseks selliste kunstnike nagu Dennis Brown, Gregory Issacs ja Suurbritannia Maxi Priest tööde kaudu.

1970. aastatel levis reggae sarnaselt ska enne seda Suurbritanniasse, kus segu jamaika sisserändajatest ja sündinud brittidest moodustasid reggae-liikumise, mis tootis selliseid artiste nagu Aswad, Steel Pulse, UB40 ja performance-luuletaja Linton Kwesi Johnson. Reggae võeti omaks Ameerika Ühendriikides suuresti Marley loomingu kaudu - nii otseselt kui ka kaudselt (viimane on Eric Claptoni populaarse kaanepildi tulemus Marley 1974. aastal valminud teosest "I Shot the Sheriff"). Marley karjäär illustreerib seda, kuidas reggae pakiti ümber nii, et see sobiks rokiturule, mille patroonid olid marihuaanat kasutanud ja olid uudishimulikud selle pühitsetud muusika vastu. Sulandumine teiste žanritega oli paratamatu tagajärg muusika üleilmastumisele ja sulandumisele rahvusvahelisse meelelahutustööstusesse.

Reggae muusika politiseerimise pärijad olid 1980ndate ja 90ndate aastate tantsusaali sügavikud, kes täiustasid röstimist (instrumentaalradade üle räppimine). Need sügavkülmikud mõjutasid hip-hop muusika tekkimist Ameerika Ühendriikides ja laiendasid reggae turgu Aafrika-Ameerika kogukonda. 21. sajandi alguses jäid reggaed üheks linnavaeste valitud relvaks, kelle "lüüriline relv", esineja Shabba Ranksi sõnul, teenis neile auväärsuse.