Winslow Homer Ameerika kunstnik
Winslow Homer Ameerika kunstnik
Anonim

Winslow Homer (sündinud 24. veebruaril 1836 Bostonis Massachusettsis USA-s - suri 29. septembril 1910 Prouts Neckis, Maine) - Ameerika maalikunstnik, kelle teosed, eriti mereteemalised, kuuluvad 19. sajandi lõpu võimsaimate ja väljendusrikkamate hulka. sajandi Ameerika kunst. Tema visandite ja akvarellide meisterlikkus annab õlimaalidele otse loodusvaatluste kosutava spontaansuse (nt ajakirjas The Gulf Stream, 1899). Tema teemad, sageli pinnalt petlikult lihtsad, käsitlesid kõige tõsisematel hetkedel inimeste võitluse ükskõikses universumis teemat.

Varane elu ja töö

Homer sündis vanas Uus-Inglismaal peres. Kui ta oli kuueaastane, kolis pere Cambridge'i, Massachusettsi osariiki, mis oli siis maa-küla, kus ta nautis õnnelikku maa-lapsepõlve. Kunstilisi kalduvusi julgustas tema ema, amatöörmaalija. Kui ta oli 19-aastane, oli ta praktikant John Buffordi litograafiaettevõttes Bostonis. Alguses oli tema töö suurem osa teiste kunstnike kavandite kopeerimisest, kuid juba mõne aasta jooksul esitas ta oma joonistused avaldamiseks sellistes perioodilistes väljaannetes nagu Ballou piltlik ja Harper's Weekly. Aastal 1859 kolis Homer Bostonist New Yorki, et alustada vabakutselise illustraatori karjääri. Järgmisel aastal eksponeeris ta oma esimesi maale Rahvuslikus Disainiakadeemias.

Ameerika kodusõja puhkedes tegi Homer Harperi omale rindejooniseid, kuid erinevalt enamikust kunstnikest korrespondentidest käsitles ta sagedamini igapäevase laagrielu vaateid kui lahingustseene. Sõja venitudes keskendus ta üha enam maalimisele. Aastal 1865 valiti ta Riiklikku Disainiakadeemiasse. Olles imetlenud valitsevat rahvuslikku leppimismeelsust, võeti tema rindevangid (1866) soojalt vastu, kui neid vahetult pärast sõja lõppu akadeemias eksponeeriti.

Kuigi Homerose stuudio asus New Yorgis, oli linn harva tema teema. Soojadel kuudel sõitis ta Pennsylvaniasse, Hudsoni jõe orgu ja Uus-Inglismaale, telkima, jahti pidama, kalapüüki pidama ja visanditega tegelema. 1866 läks ta umbes aastaks Prantsusmaale. Ehkki tema looming oli mõjutatud prantsuse naturalismist, Jaapani trükistest ja kaasaegsest moeillustratsioonist, ei muutunud tema töö pärast Ameerikasse naasmist märkimisväärselt, välja arvatud see, et tema palett oli üldiselt mõnevõrra heledam. Sellised varased pildid nagu Long Branch, New Jersey (1869) ja Snap the Whip (1872) kujutavad õnnelikke stseene, millest esimene on moekad daamid, kes promenaadil piki mererand ja teine ​​lastest, kes pärast kooli heinamaale lehvitavad. Mõnedes varajastes piltides on tabatud hämmastav märkus inimese eraldatuse kohta, mis on Homerose hilisema, võimsama teose sissejuhatus.

Akvarelli vastuvõtmine ja kunstiline areng

1873. aastal asus Homer tööle akvarelli, mis võimaldas tal teha kiireid ja värskeid looduse vaatlusi. Sellel nõudlikul meediumil uuris ja lahendas ta uusi kunstilisi probleeme ning tema lähiaastate maalid, näiteks Breezing Up (A Fair Wind) (1873–76) kajastavad akvarelli kosutavat mõju.

Homer küpses kunstnikuna aeglaselt, kuid tema areng oli pidev. Aastate möödudes muutusid tema õlimaalid suuremaks, figuurid üksildasemaks, mure naturalistlike detailide järele suurem. Ta maalis paljusid naisi, üha enam üksikute figuuridena, intiimseid, tagasihoidlikke ja naiselikke. 1870. aastate lõpust hakkas Homer oma suvesid pühendama ainult looduse maalimisele akvarellidega. Suurem mure atmosfääri mõjude ja peegeldunud valguse pärast lisas piltidele keerukust, kuid võimaldas samal ajal saavutada suurema pildilise ühtsuse.

Ehkki Homer sai oma esimestel aastatel teatavat tunnustust, polnud ta karjääri keskpaigaks reaalset edu saavutanud. 1880. aastaks hakkas ta ilmutama üha antisotsiaalsema käitumise märke, hoides teadlikult lahti teiste inimeste seltskonnast. 1881. aastal siirdus ta ootamatult Inglismaale, kus veetis umbes kaks aastat visandades ja maalides Põhjamere kauges kalasadamas Cullercoatsis. Seal, 45-aastaselt, algas tema suurima kunstilise kasvu periood. Teda huvitas Cullercoatsi kange kalamehe elu, kes võitles elatise teenimiseks mere vastu, kuid ta ei maalinud seda võitlust otseselt. Ta kujutas selle asemel jõulisi ja julgeid linna naisi, kes korrastasid võrke, pidasid maja ja ootasid, et nende mehed merest tagasi jõuaksid. Inglise rannikuõhkkond esitas uue ja raske kunstilise väljakutse, kuid Homer õppis hajutatud valgust, mis oli küll piiratud värviga, kuid lõpmatu varjundiga, peent akvarellide sarja.