Juugend, dekoratiivne kunstistiil, mis õitses aastatel 1890–1910 kogu Euroopas ja Ameerika Ühendriikides. Juugendit iseloomustab pika, kaldu ja orgaanilise joone kasutamine ning seda kasutati kõige sagedamini arhitektuuris, sisekujunduses, ehete ja klaaside kujundamisel, plakatitel ja illustratsioonidel. See oli teadlik katse luua uus stiil, mis oleks vaba jäljendatud historitsismist, mis domineeris suures osas 19. sajandi kunstis ja disainis. Umbes sel ajal loodi nimetus juugend, Belgias perioodikaväljaanne L'Art Moderne, et kirjeldada kunstnike rühmitust Les Vingt, ja Pariisis S. Bing, kes nimetas oma galeriiks L'Art Nouveau. Stiili hakati nimetama Jugendstiliks Saksamaal, Sezessionstiliks Austrias, Stile Floreale (või Stile Liberty) Itaalias ja Modernismoks (või Modernista) Hispaanias.
Lääne arhitektuur: juugend
Ehkki tuntud kui Jugendstil Saksamaal, Sezessionstil Austrias, Modernista Hispaanias ja Stile Liberty või Stile Floreale Itaalias, Art
.Inglismaal olid stiili vahetud eelkäijad illustraatori Aubrey Beardsley, kes sõltus suuresti orgaanilise joone ekspressiivsest kvaliteedist, esteetika ja William Morrise kunsti- ja käsitööliikumine, kes kinnitas elutähtsa stiili olulisust tarbekunstis. Euroopa mandril mõjutasid juugendit maalikunstnike Paul Gauguini ja Henri de Toulouse-Lautreci ekspressiivse joonega eksperimendid. Liikumist inspireeris osaliselt ka jaapani printsesside (ukiyo-e) lineaarsete mustrite kujundamine.
Juugendstiili eristav dekoratiivne omadus on laineline asümmeetriline joon, mis sageli moodustub lillede varte ja pungade, viinapuude kõõluste, putukatiibade ja muude õrnade ja kaldus looduslike objektide kujul; joon võib olla elegantne ja graatsiline või jõuliselt rütmilise ja piitsakujulise jõuga infundeeritud. Graafika alal allutab joon kõik muud pildielemendid - vormi, tekstuuri, ruumi ja värvi - oma dekoratiivsele efektile. Arhitektuuris ja muudes plastilistes kunstides sulandub kogu kolmemõõtmeline vorm orgaanilisse, lineaarsesse rütmi, luues sulandumise struktuuri ja ornamendi vahel. Eriti näitab arhitektuur seda ornamendi ja struktuuri sünteesi; materjalide - raua-, klaasi-, keraamika- ja telliskivide - liberaalset kombinatsiooni kasutati näiteks ühtse interjööri loomisel, kus sammastest ja taladest said paksud viinapuud laialiulatuvate kõõluste ja akendega, mis olid ühtlasi nii valguse kui õhu avad ja membraanilised väljakasvud. orgaanilisest tervikust. See lähenemine oli otseselt vastuolus traditsiooniliste arhitektuuriliste väärtustega - mõistlikkus ja struktuuri selgus.
Oli palju kunstnikke ja disainereid, kes töötasid juugendstiilis. Mõned silmapaistvamad olid Šoti arhitekt ja disainer Charles Rennie Mackintosh, kes spetsialiseerus valdavalt geomeetrilisele joonele ja mõjutas eriti Austria Sezessionstili; Belgia arhitektid Henry van de Velde ja Victor Horta, kelle äärmiselt kaldus ja delikaatne struktuur mõjutas prantsuse arhitekti Hector Guimardi, teist olulist tegelast; Ameerika klaasimeister Louis Comfort Tiffany; Prantsuse mööbli- ja rauatööstur Louis Majorelle; Tšehhoslovakkia graafiline disainer-kunstnik Alphonse Mucha; Prantsuse klaasi- ja ehtekunstnik René Lalique; ameerika arhitekt Louis Henry Sullivan, kes kasutas oma traditsiooniliselt struktureeritud ehitiste kaunistamiseks taimset juugendstiilis rauatööd; ja Hispaania arhitekt ja skulptor Antonio Gaudí, kes on ehk liikumise kõige originaalsem kunstnik, kes ületas sõltuvuse joonest, et muuta ehitised kõverateks, sibulakujulisteks, erksavärvilisteks orgaanilisteks konstruktsioonideks.
Pärast 1910. aastat oli juugend vanamoodne ja piiratud ning sellest loobuti selgelt eristatava dekoratiivstiilina. 1960. aastatel taastati stiil aga osaliselt New Yorgi moodsa kunsti muuseumis (1959) ja Musée National d'Art Moderne'is (1960) korraldatud suuremate näituste, aga ka suurte 1966. aastal Londoni Victoria & Alberti muuseumis peetud ulatuslik retrospektiiv Beardsley kohta. Näitused tõstsid liikumise staatuse, mida kriitikud olid sageli pidanud mööduvaks trendiks, teiste 19. sajandi lõpu suuremate moodsa kunsti liikumiste tasemele. sajandil. Seejärel taaselustati liikumise hoovused pop- ja op-kunstis. Populaarses valdkonnas taaselustati juugendstiili lillelised orgaanilised jooned uue psühhedeelse stiilina moes ning roki- ja pop-albumite kaantel ja kommertsreklaamides kasutatavas tüpograafias.
