Austraalia kirjandus

Kirjandus 1940–1970

Uus ja väga andekas kirjanike ja kunstnike põlvkond hakkas tekkima II maailmasõja alguses. Kirjandusajakirjad - sealhulgas Southerly ja Meanjin, kes mõlemad tegelesid Austraalia kirjutamise edendamisega (ja mõlemad on endiselt olemas) - asutasid end ning rahvusvahelise lugemishuvilise huvi Austraalia kirjatöö vastu kasvas. Ehkki faktiline ja kirjeldav kirjutamine jäid silmapaistvaks, muutusid Austraalia kirjanikud üha spekulatiivsemaks ja otsima. Umbusaldus Ern Malley (1944), milles luuletajad James McAuley ja Harold Stewart kirjutasid surnud mehaanik-müüja-luuletajana, parodiseerisid seda, mida nad nägid eksperimentaalse värsi mõttetusena, osutas uute standardite nõudmisele.. Sarnaselt tõmbas Austraalia teemasid ja Austraalia maastikku Nobeli preemia laureaat (1973) ning tänapäevaste Austraalia romaanikirjutajate olulisim ja mõjukaim Patrick White, kuid ta oli sügavalt taunimisest värvilise ajakirjanduse vastu, nagu ta seda arvas. Austraalia ilukirjandusest.

White'i kujutlusvõime, ambitsioonikad teemad ja läbimõeldud kujundlikkus näitasid, et ta ületas natsionalistlikke piiranguid. Tema suurematel romaanidel „Inimese puu” (1955), „Voss” (1957) ja „Riders in the Chariot” (1961) oli eepiline ulatus. Tema novellid ja näidendid ning hilisemad romaanid uurisid tegelaskuju mitmetähenduslikkust ja veendumuste muret tekitavat küsimust põhjalikumalt. White mitte ainult ei näidanud Austraalia kogemuste rikkalikkust kujutlusvõimelise kirjutamise osas (“teie riik on väga peenekoeline”), vaid juhtis sellele maailma tähelepanu.

Martin Boyd oli Austraalia Kirjanduse Seltsilt esimese kuldmedali võitnud juba 1928. aastal, kuid tema karjäär kuulus peamiselt sõjajärgsele perioodile. Tema eriline huvi oli mineviku mõju leidmine olevikule, enamasti perekonnaajaloo romaanide kaudu. Need romaanid - eriti Lucinda Brayford (1946) ja Langtoni kvartett, alustades The Cardboard Crown'ist (1952) - olid kroonikates ka genteeli ja aristokraatliku traditsiooni langusest. Christina Stead, kes oli ka enne sõda kirjutama hakanud, pälvis tunnustuse alles 1960. aastatel filmi "Mees, kes armastas lapsi" (1940) uuesti välja andmisega. Tema romaanides uuriti isiksuse ja keskkonna suhet ning eriti ekspluateerimise teemat. Nooremal kirjanikul Randolph Stowil oli varajane edu filmis „To the Islands” (1958), romaanis, mis oli poeetilise tekstuuri ja ülesehitusega ning põimis läbi Euroopa ja aborigeenide kultuuri ja veendumusi.

Kirjeldava värsi tava jätkus sõjajärgsel perioodil, kuid uus luuletajate põlvkond taotles ka Austraalia uut sümboolset lugemist. Nad pöördusid üha enam meditatiivse lüürika poole. Sellistes luuletustes nagu "Linnu surm" ja "Moschus Moschiferus" arendas AD lootust vaimukate, satiiriliste ja vihjavate salmide mainele, mis oli esitatud John Drydeni selges keskmises stiilis. Pigem rikkamad ja emotsionaalselt laetud olid Judith Wrighti (Kogutud luuletused 1942–1970 [1971]) laulusõnad; mõnikord proovis ta abstraktseid kontseptsioone, esitades pilte loodusmaailmast. Douglas Stewart (kogutud luuletused 1936–1967 [1967]) oli ka teine, kes ammutas oma inspiratsiooni otse loodusmaailmast, tajudes selles fragmente universumi moraalsest kujundamisest. James McAuley, alati meditatiivne luuletaja, saavutas oma hilisema värsi liikuva selgusega nii armu kui inimlikkuse (näiteks ajakirjas Music Late at Night [1976]). Ja David Campbell (Kogutud luuletused [1989]) ühendas intelligentse luulearmastuse kirega maa vastu, traditsioonilise lüürika keele ja Austraalia rahvakeeli kõlarütmidega. Ka tema luule oli peamiselt omamoodi meditatiivne lüürika. Rosemary Dobson (Kogutud luuletused [1991]) oli veel üks selle heade luuletajate põlvkond. Ehkki Vivian Smith (New Selected Poems [1995]) ei sobi sellesse rühma, jätkas ta meditatiivse lüürika praktikat ja nii võib seda siin mainida. Gwen Harwood arendas läbimõeldud tüüpi luulet, mida varieerusid kohati nutikad, satiirilised värsid, nagu ka tema Kogutud luuletused (1991).

Näidendid olid Austraalias kirjutatud juba kolooniaperioodil, kuid draamat ei eristatud ja see pakkus ainult kohalikku huvi. Esimeste tähelepanuväärsemate näidendite hulgas olid kaks raadiolavastust, mille autorid olid Douglas Stewart, Ned Kelly (avaldatud 1943) ja "The Fire on the Snow" (etendus 1941), mis mõlemad näitasid sümbolivõimalusi ajaloolistel isikutel. Aastal 1955 võitis Ray Lawler kohalikud ja rahvusvahelised tunnustused Seitsmeteistkümnenda Nuku suvelavastuse eest, mis on loomuliku loomuse ja idioomiga näidend ning universaalne, kuid oma hoiakudes austraallane. Selle edu sai alguse Austraalia draama taaselustamisest; sellele järgnesid Alan Seymouri teos "Üks päev aastas" (1961) ja Patrick White'i "Neli näidendit" (avaldatud 1965).

Mitteametlikus proosas oli sellel perioodil arvukalt lugusid ja elulugusid. 1960. aastate alguses toimus üks neist uudishimulikest lähenemistest, mis tähistavad kirjanduslugu. Hulk kirjanikke hakkasid avaldama autobiograafilist laadi teoseid, milles rõhk oli mujal kui enesel. Judith Wrighti film "Meeste põlvkonnad" (1959) on perekonna ajalugu, nii nagu Mary Duracki "Kuningad Rohu lossides" (1959) on nii tema esivanemate lugu kui ka sotsiaalne ajalugu. Martin Boydi päev "Minu rõõm" (1965) määratleb tema perekonna ajaloolises ja moraalses kontekstis, Hal Porteri "Vaatleja malmist rõdul" (1963) on Edwardi-järgse Austraalia kokkuvõte ühes maalinnas (vaimuka) kuid veenev variant traditsioonilise kirjutamise põimitud orientatsioonist) ja on kujundatud tema ema eluloolisena.

Umbes samal ajal algas järjekordne produktiivne laste kirjutamise etapp ning 1960. aastate lõpuks olid nii Patricia Wrightson kui ka Ivan Southall võitnud oma töö eest suured auhinnad. Wrightsoni 1960. ja 70. aastate romaanid olid eriti huvitavad aborigeenide figuuride ja motiivide kasutamisel, nagu näiteks filmis Behind the Wind (1981). 1986. aastal omistati talle rahvusvaheline Hans Christian Anderseni auhind elutöö eest lastekirjanduse alal.