Ida-Aasia kunst

Kujutav kunst

Juba iidsetest aegadest on Hiina olnud Ida-Aasias domineeriv ja referentkultuur. Ehkki Korea poolsaarel ja Jaapani saarestikus eksisteerisid erinevalt arenenud neoliitikumkultuurid, viitavad paleoliitikumi ja neoliitikumi perioodide töödeldud kivi ja terade kujul olevad arheoloogilised tõendid varase Ida-Aasia kultuuride vahetamisele ja Hiina mõju varasele tutvustamisele. Seda kultuurilist läbikäimist hõlbustasid osaliselt maismaasillad, mis ühendasid Jaapanit mandriga.

Olulised arengud savinõude tootmisel juba Jaapanis alates 14.000 bce (seni maailma kõige varasem dateeritud keraamika) ja alates umbes 3500 bce Koreast on hästi dokumenteeritud. Need näitavad rikkalikku sümboolset sõnavara ja dekoratiivsust, samuti funktsiooni ja dünaamilise vormi väga edukat liitumist. Seda tüüpi anumad kroonivad kasvavat ladustamisvajadust, kuna ühiskondlikult toimus järkjärguline üleminek teisaldatavatest ja toitu söödavatest kultuuridest istuvamatele taimetootmiskultuuridele. Ka Hiinas oli keraamikat domineerivaid kultuure. Tuntuimad on värvitud (umbes 5000 bce) ja mustad (ca 2500 bce) savinõud.

Kuna Korea ja Jaapan jätkasid erinevates neoliitikumisfaasides, olid Hiinas toimunud arengud umbes 2000-ndast ajast kõrgemad ja keerukamad. Arheoloogilised tõendid kinnitavad kujunemisjärgus pronksikultuuri olemasolu umbes 2000 bce võrra. See kultuur oli aluseks Shang dünastia (umbes 1600–1046 bce) kultuurile, mis oli tunnistajaks erakorralistele arengutele pronksi, kivi, keraamika ja jade esemete tootmisel ning ka piktograafil põhineva kirjakeele arendamisel. Pronksitoode ja riisikasvatuse laiendamine ilmusid järk-järgult Koreas umbes 700-piiresse ja siis veidi hiljem Jaapanisse. Kuigi ükski poliitiline sündmus ei paistnud edendavat Hiina kultuurielementide edastamist Koreasse ja Jaapanisse, stimuleeris Hani dünastia valitsejate ekspansionistlik poliitika (206 bce – 220 ce) seda, mis mõlemal oli järk-järgult Hiina kultuurielementide assimileerumist. Korea ja Jaapan. Umbes just sellest perioodist annavad Hiina Jaapani legatsioonivisiitide dokumendid esimesed kirjalikud andmed Jaapani ühiskonna struktuuri kohta.

Hiina, Korea ja Jaapani kultuurid arenesid sellest dünastia ajal Hani dünastia ajal üsna omapärastel viisidel. Näiteks Hiinas kogesid kaht suurt dünastiat, Hani ja Tangi (618–907), mis olid oma ulatuselt tõeliselt rahvusvahelised ja hõljusid kergesti Vahemere tänapäevaseid suurriike. Järgnevates dünastiates, sealhulgas põhja poolt võõraste sissetungijate poolt, jätkas visuaalse kunsti arendamine põhiliste meediumite uurimist ja arendamist, mille suhtes hiinlased näitasid erilist sugulust: savi, jade, lakk, pronks, kivi ja mitmesugused ilmingud pintsel, eriti kalligraafias ja maalimisel. Rõhuasetused, nagu ka stiilid, nihkusid, kuid põhiline sümboolne sõnavara ja eelsoodumus uuendada mineviku tõlgendamise ja austamise kaudu oli omane mitte ainult Hiina, vaid kõigile Ida-Aasia kunstidele.

Korea pöördeline asukoht andis sellele erilise strateegilise väärtuse ja muutis selle tugevama Hiina ja Jaapani allutamise sihtmärgiks. Kuid Korea püüdis säilitada oma identiteeti ning takistada Hiinat ja Jaapanit kontrollimast rohkem kui väikest osa poolsaarest. Riiklikud panused Ida-Aasia suuremasse esteetilisse kultuuri hõlmasid kullassepa ja disaini võrratut meisterlikkust ning keraamikatraditsioone, mis hõlmasid õrnu celadonitooteid ja jõulist rahvatoitu, mis inspireeris Jaapani teemeistrite põlvkondi. Tõepoolest, Korea oli jaapanlaste jaoks mandri kultuuri peamine kanal paljudes visuaalse väljenduse valdkondades, sealhulgas metallitöö, maal ja keraamika.

13. sajandi lõpus tegid Mongoli väed kaks ebaõnnestunud katset tungida Jaapani saartele ja võõrvõim oli riigi okupeerinud kuni 20. sajandini. See võrdleva eraldatuse ebaharilik seisund andis Jaapani kultuuriarhitektidele suhtelise vabaduse väliste stiilide ja suundumuste valimiseks või tagasilükkamiseks. Sellegipoolest osutusid hiina kunsti kõrgelt arenenud süstemaatilised väljendusvormid koos selle teoreetilise baasiga religioonis ja filosoofias tohutult jõuliseks ja Jaapani ajaloo võtmepunktides domineerisid hiina stiilid. Jaapani kultuuriarengu tsüklit iseloomustas väliste mõjude vastuvõtmine ja assimileerimine, millele järgnes jõuline rahvuslike stiilide kinnistamine. Lisaks hiina ühevärvilise tindi maalimise ja kalligraafia eripärastele tõlgendustele on Jaapani visuaalse väljenduse enamikus valdkondades selgelt nähtav põlise päritolu maitse inimtegevuse vaatlemiseks ja kujutamiseks ning peenelt nüansseeritud kujundus, seda enam kui jutustavas maalimises ja puiduploki trükis.

Hiina, Korea ja Jaapani kultuuride ühised elemendid ja tendentsid on tohutud, kuid eriti olulised on kahte tüüpi visuaalsed väljendusviisid: tugev afiinsus savist moodustatud anuma suhtes ja kalligraafiline ekspressioon tindiga laetud harja kaudu. Jõulised, peened ja tehniliselt keerukad väljendid alates neoliitikumi savinõudest kuni celadoni ja glasuuritud emailidega olid igapäevaelus lahutamatu osa ja neid tunnustasid teadjad, kes hindasid keraamikat keeruka hindamisjuhendi järgi. Piktograafiate üha abstraheeritumad vormid pakkusid pildipõhiseid kirjutusvahendeid; pintsli moodustatud märgid võivad olla normatiivsed, kuid pakuvad tindimodulatsiooni ja idiosünkraatilise žesti kaudu ka lõpmatuid võimalusi isiklikuks väljendamiseks. Kuigi Korea ja Jaapan töötasid hiljem välja foneetilised ainekavad, põhines haritute visuaalne keel endiselt esivanemate hiina vormis. Sõnade, fraaside või tervete tekstide tähendusi saaks nende visuaalsete kujunduste abil laiendada või nüansseerida. Maal oli tuletatud kalligraafiast ja kaudne maalimisoskus oli eelnev harjatud kalligraafilise joone valdamine. Selle tulemusel oli kalligraafia kultuuriliste väärtuste edastamise peamise elemendina võrdselt nähtav kas teabe või esteetilise väljendusena.

Algselt Ida-Aasiale võõra jõu budismi mõju ei tohiks samuti alahinnata. Indiast ja Kesk-Aasiast esimesel sajandil pärast peaaegu 500 aastat kestnud arengut subkontinendil pakkus budism veenvat universalistlikku ususüsteemi, mis assimileerus ja andis põlisrahvaste religioonidele sageli visuaalse väljenduse. 5. sajandiks oli Hiina dünastia rida võtnud budismi riigireligiooniks. Kui üksikud valitsejad, kohtud või dünastiad ajendasid kohati Ida-Aasia kunstide õitsengut, ei võrdsustanud ükski neist budismi patrooniga kestuse, ulatuse ja intellektuaalse toe osas. Konfutsianism, daoism ja pisut vähemal määral nõudis Shintō väljendamist kunsti kaudu; budismi mitmed sektid, keeruline ikonograafia ja propageerimise programm tegid sellest aga Ida-Aasia kultuuridevahelise mõju loomuliku ja domineeriva vahendi.

Etenduskunst

Juba iidsetest aegadest on tants ja teater mänginud Hiinas, Koreas ja Jaapanis ülitähtsat rolli. Paljud näidendi- ja tantsuetendused olid tihedalt seotud usuliste veendumuste ja tavadega. Hiinas kirjeldatakse umbes 1000-kaastases plaadis suurepäraselt kostümeeritud meessoost ja naissoost šamaanid, kes laulsid ja tantsisid muusikalise saate saatel, tõmmates oma etteaste kaudu taevased vaimud maa peale. Teiste tegelaste esinemine meigi ja kostüümi kaudu toimus vähemalt 4. sajandil. Paljudel maskeeritud tantsudel Koreas on usuline funktsioon. Buddha kaitset pakkuvad etendused on eriti populaarsed ja arvukad Jaapanis ja Koreas. Kogu Ida-Aasias võib maagilis-religioossete etenduste järeltulijaid näha mitmesugustel viisidel. Olenemata sellest, kas eesmärk on palvetada pikaealisuse või rikkaliku saagi eest või hoida ära haigusi ja kurjust, mängivad maskid ja kostüümid üleloomulike olenditega kehastatud rituaalide abil ning rütmilise muusika ja liikumisharjumuste kordamine täidavad inimeste vaimse maailma sidumise funktsiooni. kaugemale. Seetõttu on tants, muusika ja dramaatiline miimika juba varasematest aegadest Ida-Aasias nende usulise funktsiooni kaudu loomulikult sulandunud.

Ida-Aasias tuleneb esteetilistest ja filosoofilistest põhimõtetest ka tantsu ja teatri lihtne segamine muusikaga kui vajaliku ja lahutamatu kaasneva kunstiga. Läänes seevastu on muusikaline etendus, suuline draama ja ballett arenenud eraldi lavakunstina. Konfutsianistlik filosoofia on seisukohal, et harmoonilise seisundi ühiskonnas võivad luua sobivad toimingud, sealhulgas muusika mängimine ja sobivate ning mõõdukust soodustavate tantsude esitamine. Hiina ajaloo vältel kirjutati luuletusi laulmiseks; tantsiti laule. Tantsimine, ehkki aeg-ajalt võib see olla puhas, tähenduseta tants, kasutati seda sagedamini teatris loo ettekandmiseks. Jaapani Noh-draama mõjukaim osatäitja ja teoreetik Zeami (1363–1443) kirjeldas oma kunsti tervikuna, hõlmates nii miimikat, tantsu, dialoogi, jutustamist, muusikat, lavastamist kui ka publiku reaktsioone. Ilma kunste eraldavate meelevaldsete jaotusteta on Ida-Aasias välja arenenud erakordselt keerulised kunstivormid, millel on erakordne rikkus ja peensus.

Tants võib olla dramaatiline või mittedramaatiline; kõigis traditsioonilistes teatrivormides leitakse mõned tantsuelemendid. Nukud, maskid, tugevalt stiliseeritud meik ja kostüümid on nii tantsu kui ka teatri tavalised lisad. Dialoogdraama (ilma muusikata) on haruldane, kuid eksisteerib. Täna Ida-Aasias toimuvaid suuremaid tantsu- ja teatrivorme saab vabalt klassifitseerida tantsimata tantsudena (igas riigis rahva- ja kunstitantsud), maskeeritud tantsudeks (Korea maskeeritud tantsud ja bugaku ja rahvatantsud Jaapanis), maskeeritud tantsuteatriks (Noh Jaapanis) ja sandaal Koreas), tantsitud rongkäigud (Jaapanis gyōdō), tantsooper (jingxi ja muud Hiina ooperi vormid), nukuteater (Koreas kkoktukaksi ja Jaapanis Bunraku), varjuteater (Hiinas), dialoogimängud pärimusmuusikaga ja tants (Kabuki Jaapanis), dialoogimängud tantsuga (Jaapanis kyōgen) ja kaasaegsed, realistlikud dialoogimängud, mida toodi läänest Hiinasse, Koreasse ja Jaapanisse 19. ja 20. sajandil.