Henri Cartier-Bresson (sündinud 22. augustil 1908 Chanteloupis, Prantsusmaal - suri 3. augustil 2004, Céreste), prantsuse fotograaf, kelle humaansed, spontaansed fotod aitasid fotoajakirjandust kujundada kunstivormina. Tema teooria, mille kohaselt fotograafia suudab erakordse selguse korral tabada välisilme tähenduse, on kõige paremini väljendatud tema raamatus „Images à la sauvette” (1952; The otsustav hetk).
Viktoriin
Märkide profiil
Millises koomiksisarjas võiks leida Lex Luthori?
Cartier-Bresson sündis ja käis koolis Pariisi lähedal asuvas külas. Aastatel 1927–28 õppis ta Pariisis kubistliku liikumisega seotud kunstniku ja kriitiku André Lhote juures. Lhote implanteeris temasse elukestvat huvi maalimise vastu, mis on tema nägemuse harimisel ülioluline tegur. 1929. aastal läks Cartier-Bresson Cambridge'i ülikooli, kus õppis kirjandust ja maalikunsti.
Poisikesena oli Cartier-Bresson alustatud lihtsa “Brownie” hetkeseisuga kaamera saladusse. Kuid tema esimene tõsine mure meediumiga tekkis umbes 1930. aastal, pärast kahe suure 20. sajandi fotograafi, Eugène Atget ja Man Ray, tööd. Kasutades väikest toetust, reisis ta 1931. aastal Aafrikas, kus ta elas võsas, jäädvustades oma kogemusi miniatuurse kaameraga. Seal põdes ta musta vee palavikku, mille tõttu oli vaja naasta Prantsusmaale. Väikese fotoaparaadi kaasaskantavus ja hetketujutiste salvestamise lihtsus pidid lööma sümpaatse akordi, sest 1933. aastal ostis ta oma esimese 35-mm Leica. Seda tüüpi kaamera kasutamine oli Cartier-Bressoni jaoks eriti asjakohane. See andis laenu mitte ainult spontaansusele, vaid ka anonüümsusele. Cartier-Bresson soovis vaikida ja isegi nähtamatuks tunnistajaks jääda, et kattis oma kaamera erksad kroomiosad musta lindiga, et muuta see vähem nähtavaks, ja peitis ta mõnikord kaamera taskurätiku alla. Mees oli oma elu ja töö suhtes samamoodi tagasihoidlik.
Rohkem kui 40 fotograafiaasta jooksul eksis Cartier-Bresson pidevalt mööda maailma. Kuid tema reisides ei olnud midagi sunniviisilist ja ta väljendas selgesõnaliselt soovi liikuda aeglaselt, elada igas riigis "õigetel tingimustel", võtta aega, nii et ta oleks täielikult ümbritsevasse keskkonda sukeldunud.
1937. aastal tootis Cartier-Bresson oma esimese dokumentaalfilmi meditsiinilisest abist Hispaania kodusõjas. Kuupäev tähistas ka tema esimesi ajalehtedele ja ajakirjadele tehtud reportaažifotosid. Tema entusiasm filmitegemise üle oli veelgi teretulnud, kui ta aastatel 1936–1939 töötas filmirežissööri Jean Renoiri assistendina Une Partie de campagne (Päev maal) ja La Règle du jeu (The Rule of the Council) tootmisel. Mäng). Fotograafina oli ta võlgu suurepäraste filmide ees, mida ta noorena nägi. Tema sõnul õpetasid nad teda valima täpselt väljendusrikas hetk, kõnekas vaatepunkt. Järjestikuste piltide olulisuse stoppkaadrites võib seostada tema filmitööga.
1940. aastal, II maailmasõja ajal, viisid sakslased Cartier-Bressoni vangi. Ta põgenes 1943. aastal ja järgmisel aastal osales Prantsuse maa-aluses fotoüksuses, mis oli määratud registreerima Saksa okupatsiooni ja taandumist. 1945. aastal tegi ta filmi USA sõjateabe büroole Le Retour, kus käsitleti vabastatud sõjavangide ja küüditatute tagasipöördumist Prantsusmaale.
Kuigi Cartier-Bressoni fotosid oli 1933. aastal eksponeeritud New Yorgi mainekas Julien Levy galeriis, maksti talle olulisemat austust 1947. aastal, kui selle linna moodsa kunsti muuseumis toimus ühemehe näitus. Samal aastal asutas Cartier-Bresson koostöös USA fotograafi Robert Capa ja teistega ühistu fotoagentuuri nimega Magnum Photos. Organisatsioon pakkus perioodika väljaandeid ülemaailmselt ka kõige andekamate fotoajakirjanike poolt. Magnumi egiidi all keskendus Cartier-Bresson reportaažifotograafiale rohkem kui kunagi varem. Järgmise kolme aasta jooksul leidis ta Indias, Hiinas, Indoneesias ja Egiptuses. See ja veel 1950ndatel Euroopas võetud materjal hõlmas mitmeid raamatuid, mis ilmusid aastatel 1952–1956. Sellised väljaanded aitasid märkimisväärselt kinnitada Cartier-Bressoni mainet tema käsitöömeistrina. Üks neist ja võib-olla kõige tuntum, Images à la sauvette, sisaldab tõenäoliselt Cartier-Bressoni kõige põhjalikumat ja olulisemat lauset fotograafia tähenduse, tehnika ja kasulikkuse kohta. Pealkiri viitab tema teose kesksele ideele - otsustavale hetkele - tabamatule hetkele, kui subjekti välimus näitab hiilgava selgusega sisuliselt selle sündmuse olulisust, mille osaks see on, kõige kõnekam organisatsioon vormid. Hilisemate raamatute hulka kuuluvad Cartier-Bressoni Prantsusmaa (1971), Aasia nägu (1972) ja Umbes Venemaa (1974).
Oma kodumaal austati teda eraldi 1955. aastal, kui Pariisi dekoratiivkunstide muuseumis peeti 400 tema fotodest koosnev retrospektiivne näitus, mida seejärel eksponeeriti Euroopas, USA-s ja Jaapanis enne fotode lõplikku deponeerimist Pariisi rahvusraamatukogu Bibliothèque Nationale. 1963. aastal pildistas ta Kuubal; aastatel 1963–64 Mehhikos; ja 1965. aastal Indias. Prantsuse filmitegija Louis Malle tuletas meelde, et 1968. aasta mais Pariisis toimunud üliõpilaste mässu ajal ilmus Cartier-Bresson oma 35-mm kaameraga ja tegi vaatamata plahvatusohtlikele fotodele kiirust ainult umbes neli tunnis.
1960. aastate lõpus hakkas Cartier-Bresson keskenduma filmide tegemisele, sealhulgas Californias ilmunud muljed (1969) ja Southern Exposures (1971). Ta uskus, et fotograafia ja selle kasutamine pildiajakirjades on televisioon suures osas asendatud. Põhimõtteliselt vältis ta alati oma väljatrükkide väljatöötamist, olles veendunud, et fotograafia tehnilised vajadused on kahjulik tähelepanu juhtimine. Samamoodi juhtis ta filmide pildistamist ega kaamerat ise. Selle meediumiga ei suutnud ta aga enam iseenesest häirimatult töötada. Cartier-Bresson pühendas oma hilisemad aastad joonistamisele.
Tema Leica - märkmik, nagu ta seda nimetas - saatis teda kuhu iganes. Ja kooskõlas maalikunstnikuga kandis ta alati väikest visandipadja. Cartier-Bressoni jaoks oli kaamerasse omamoodi sotsiaalne mõju. Tema meelest oli fotograafia üha sünteetilisemal ajal vahend reaalse ja inimliku maailma säilitamiseks.
